城市與藝術節的共生？

作者：小西

 

踏進10月，兩年一度的「新視野藝術節」正式開鑼。「新視野藝術節」由康樂及文化事務署藝術節辦事處主辦，自2002年開始，主力「推介以亞洲為焦點、跨文化、跨界別的創新藝術表演，以及具當代新銳風格、前瞻性的國際演藝節目，期望在區內藝術領域中注入多元化的色彩」。其實，若果我們把與「新視野藝術節」梅花間竹、隔年舉辦的「世界文化藝術節」也算進去，藝術節辦事處過去十年的亞洲及全球視野，是十分明顯的，而這又跟八十年代以來全球的「文化轉向」（Cultural Turn）現象，密切相關。

 

全球的文化轉向

 

當然，藝術節並非全球化年代獨有之產物。就以大家所熟悉的「香港藝穗節」為例，早在港英殖民時代已經誕生（創辦於1983年）。然而，跟殖民年代的文化啟蒙取向略為不同，隨着近十多年來全球的文化轉向殺入亞洲，文化變得越來越「有用」，且與城市的發展緊緊結合，自1999年開始，香港藝穗節乾脆以城市為主題，且易名為我們所熟知的「乙城節」。

 

但何謂「文化轉向」？簡單來說，八十年代以來，隨着全球化步伐加速、創意文化經濟抬頭，面對全球經濟的激烈競爭，全球各地城市越來越着重加強自身的基建以及軟體（所謂硬實力與軟實力），來吸引全球流動的資本、人才與消費者。在這個全球化競爭效應下，越來越多的城市把大量資源投放到文化領域，一方面希望將文化產業化，製造創收，另一方面也通過文化為企業增值，再者則企圖借助文化為城市刷新面目，建立令人眼前一亮的「城市品牌」（City Branding）。而事有湊巧，這一股重新打造「城市品牌」的風尚，正好在上一個世紀九十年代末，配合文創產業論述的興起，吹進不少的亞洲城市。而這也解釋了為甚麼藝術節越來越受到重視，成為城市發展的亮點。

 

回到藝術節的話題。可以這麼說，在這樣的脈絡下，文化變得越來越重要。在此，文化概念的內涵自然比藝術廣闊，「文化是一套體系，涵蓋精神、物質、知識和情緒特徵，使一個社會或社群得以自我認同」，而藝術只是文化的其中一種體現形式。因此，藝術交流便不再局限於美學上的交流，而是以藝術為媒介，進行更深刻的文化跨界流動，而藝術節正是其中一種最重要的文化交流平台。

 

藝術如何改變城市機理

 

事實上，現在藝術節可謂無日無之，就以紐約、倫敦、香港、台北等全球城市為例，就更是年中無休，連帶地，它們也就成為了各地文化朝聖客的常到熱點。就以筆者熟悉的文化界圈子為例，其中便不乏這類的文化朝聖客，他們有時會趁着假期，甚至周末，到「台灣藝術節」看台灣本土以及歐美國際級的演出，有時則會花個多小時的船程，過大海，看「澳門城市藝穗節」中種種稀奇古怪的實驗表演。

 

或許，我們會疑問：藝術／藝術節到底可以在城市發展的過程中，扮演着一個怎樣的角色？簡言之，筆者認為，就城市的發展而言，藝術具有兩項功能：一是潔淨都市空間，讓城市變得更可居可愛可親；二則是為城市提供大大小小的節慶，既讓城市生活變得有活力和多元，也吸引人流，製造創收。可以想像，在全球的文化轉向的年代，藝術將徹底改變城市空間的機理。

 

不過，正如國外不少都市研究者所指出的，以文化介入都市空間，可謂雙面利刃，有利有弊。例如，過去10年，隨着大大小小的畫廊、潮流小店、食肆的遷入，中環蘇豪區一帶的地貌變得光鮮了，但與此同時，該帶的租金也變得越來越貴，有該帶地膽畫廊的東主曾經向筆者表示，高級食肆的遷入慢慢逼走原來的大小畫廊，它們不是向西移至上環，甚至西環，便是乾脆結業，至於那些老舊的小店就更不用說了。

 

或許，你會疑問：文化藝術真的擁有這麼巨大的威力嗎？我不肯定，但可以肯定的是，在全球文化轉向的年代，文化的確變得越來越重要，而城市則是各路「創意新貴」（Creative Class）大展身手、與資本家共舞的競技場，城市的機理亦由此而徹底改變。