作者：麥華嵩
看蕭邦社的《美樂聚》節目小冊子，發現有不少私人贊助，政府的「出手」主要只在於康文署的場租資助計劃。如此一項「民辦」活動，竟然包括八節大師班和連續七場大會堂音樂廳演奏會，請到Pascal Roge及格勒夫曼（Gary Graffman）等名家獻藝，門票150元的定價也不很貴，令筆者不得不佩服蕭邦社諸人的毅力、人脈及籌款能耐。
《美樂聚》的音樂家陣容，包括獲獎青年鋼琴新秀和富經驗的演奏家；筆者於上月15日聽最後一場，演出者正屬後一類，即格勒夫曼和倫敦室樂團（簡稱LCO）弦樂四重奏。但富經驗的演奏家也可以有不足之處，筆者亦覺得音樂會中各人表現參差，尤其是年近八十的格勒夫曼。這位音樂界的「格老」曾是很活躍的世界級鋼琴家，但1979年弄傷右手後，多數表演只需左手彈奏的曲目，亦花很多心力於教學，門生包括郎朗。對於聽格勒夫曼現場演出是有相當期望的，可是期望愈大，失望愈大：似乎「格老」真是老了，彈開場的史嘉爾亞賓作品二之一的練習曲（Jay Reise改編的左手版本）時，雖然技巧了得，聲部平衡也清晰，造句卻不細緻，未能帶出早期史嘉爾亞賓的蕭邦式浪漫；整體而言，他像是在客觀地展現樂譜的結構，多於投入感情表達音樂的詩意。格勒夫曼接著彈奏較冷門的德國作曲家萊恩力克（Carl Reinecke，1824-1910）的左手鋼琴奏鳴曲（作品一七九）；同樣地，他彈得很「教學」，觸鍵有力而演繹富分析性，但感情平淡，細節得過且過，首樂章已「粗線條」，次樂章的不同變奏缺乏色彩，第三樂章的小步舞曲更只是練琴般彈一遍，終樂章也不見得很有情味，只有些恍似炫技的表演而已。
當晚和格勒夫曼合作的LCO四重奏，獨自擔當下半場的演出，曲目是舒伯特的《死亡與少女》。那是很有力量和衝勁的演繹，具抑揚頓挫的節奏感，音色典雅亮麗。四人中有兩位來自英國，拉大提琴的是法國人，負責第一小提琴的則是保加利亞演奏家Vasko Vassilev。其中Vassilev可說主導了演出；他的風格很有激情和火花，但也常常未能給予音樂足夠的抒情空間，致令暴烈多於溫柔，戲劇衝突多於優游的音樂散步，而《死亡與少女》其實兩種景觀俱有。另外，演奏者雖有默契，但個別並非由第一小提琴拉主線的段落仍被第一小提琴搶了鏡，也是一種瑕疵。不過，說到底，那還是很值得欣賞的演出，有不少漂亮而刺激的發揮，終樂章更是微笑與夢魘接疊出現，效果生動。
音樂會中還有一首作品是格勒夫曼和LCO四重奏同台合作的，就是上半場結尾的舒尼格鋼琴五重奏。那是舒尼格室樂名篇，完成於1976年，為紀念作曲家亡母而作，亦可能同時緬懷1975年去世的蕭斯塔高維契（舒尼格曾被認為是蕭氏在蘇俄音樂界的繼承人）。樂曲呈現一個蕭瑟、孤清、悲蹙的音響世界，亦有迷惘、失落和精神分裂般的爆發，當晚五位演奏家很能捕捉箇中種種轉折，促成整場音樂會的最佳演出。作品的鋼琴部分是需兩手彈奏的，但對右手要求不高，因此格勒夫曼還可應付，他也彈得特別傳神，比之前兩首獨奏曲投入多了；LCO四重奏和他一起充分表現音樂中的哀痛，同時不會造作地傷感，可說真摯而具準繩，是在香港鮮能聽到的高水準室樂示範。
順帶一提，音樂會另有兩項「特色」：一、七時三十分開場，比一般非歌劇古典音樂會的「八時入席」要早，卻仍是標準地全長兩小時；二、場刊的曲目和演奏者介紹只有英文。
早一些開場不要緊，「重英輕中」卻可改善，畢竟香港是兩文並行之地，要是主辦者為省錢或其他緣故而不作場刊翻譯，觀眾的欣賞樂趣便可能減少；這其實對推廣古典音樂不很有利，希望有關方面下趟舉行類似活動時三思。
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